ATELIERS COURS STAGES DESSIN À PARIS AVEC MAURO BORDIN

Dessiner au Louvre à Paris, croquis à main levée tous les mercredis: 19h15 - 21h30
Apprendre à voir un volume dans l'espace et à le transcrire sur un plan à deux dimensions. Ce cours de dessin est fondé sur l'étude des œuvres par l'exercice raisonné de la copie, qui concilie la pratique du dessin d'observation et l'analyse formelle des chefs-d'œuvre.

Prévoir: carnet à dessin (recommandé: minimum A4 mais dont le grand côté ne dépasse pas 40 cm), crayons (recommandé: HB-2B), taille-crayon, gomme.
Tarif: 20 € la séance.

Info Pratiques
Ticket Louvre: 8,50 €, après 18h: 6 €, Carte Amis du Louvre: 50 € annuel, Carte enseignants: 30 € annuel, Carte jeunes 15 € annuel (renseignements: http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp)

Info et inscriptions au cours de dessin:
contact@mauro-bordin.com
http://mauro-bordin.com
http://hiroshima-bordin.fr

 
>GLOSSAIRE DE LA PEINTURE
Glossaire lexique dictionnaire des mots et expressions relatifs à la peinture
 
>LIENS UTILES

Quelque terme utile relatif au dessin :
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Atelier C'est le lieu privilégié où l'artiste crée. Qu’il soit sculpteur, peintre ou graveur, il concentre généralement en ce lieu des oeuvres anciennes et d'autres en devenir.
Crayon A l'origine, c'était un petit morceau de craie utilisé pour écrire ou dessiner. Aujourd'hui, c'est un outil de dessin composé d'une mine graphite protégée par une gaine en bois.
Sa dureté est graduée de 8B à 8H.
Il existe également des crayons de couleurs, de fusain, de sanguine (Voir. la définition de ces mots).
Dessin réalisé à partir de cet outil.
Croquis C'est un dessin rapide à main levée destiné à noter graphiquement une idée ou une observation et qui n'a pas obligatoirement une destination ou une dimension artistique. Voir aussi ébauche, esquisse, schéma.
Dessin Ensemble de traits ou de lignes qui représentent. Le dessin est une technique et un art. C'est également le contour d'un objet, d'une personne, etc. Le dessin préparatoire est exécuté pour étudier la composition, la construction de l'espace ou les traits d'un personnage, avant la réalisation d'une oeuvre. Le dessin technique est un dessin dont la destination est essentiellement fonctionnelle. Il doit être d'une exécution précise, porter des dimensions (des cotes) ou une échelle de grandeur. Il sert de base à la réalisation de toutes sortes d'objets.
Dessin preparatoire Dessin posé sur une préparation ou sur une impression pour préparer un travail de peinture.
Esquisse Dessin préparatoire exécuté au crayon, au fusain donnant une impression d'inachevé. L'esquisse est le point de départ de la réalisation d'une oeuvre et n'est pas un aboutissement. Elle sert à guider l'artiste jusqu’au travail final, sur un autre support. Certains artistes réalisent quelques dizaines d'esquisses avant de travailler sur un support définitif. Voir aussi croquis, ébauche, schéma.
Fusain Bâtonnet de charbon de bois plus ou moins dur utilisé pour dessiner (bois utilisés : fusain du japon, saule, tilleul, vigne). Le fusain s'estompe facilement et permet d'obtenir des noirs profonds aussi bien que des dégradés subtils.
Dessin obtenu avec cette technique.
Gomme

Substance végétale soluble à l'eau produite par certains arbres.

Graphique Qui est en rapport avec la manière d'écrire ou de dessiner
Graphisme

En arts plastiques, le graphisme désigne :
1. la manière particulière et propre à chacun d'écrire ou de dessiner. Par exemple, on dira d'un artiste qu'il a un graphisme compliqué, simple, épuré, mordant, sensuel ou tout autre adjectif qui permette de le caractériser.
2. la qualité des traces laissées intentionnellement sur un support (écritures, lignes, signes, etc.).
3. Toute oeuvre dont la caractéristique principale est la ligne, que ce soit en noir et blanc ou en couleur.

Graphite Fine poudre de carbone cristallisé mélangée à de l’argile noire pour fabriquer les mines de crayon. L’argile donne au crayon sa cohésion et sa solidité, plus la proportion d’argile est élevée plus le crayon est dur.
Les crayons sont classés autour des lettres "H" et "B". Le crayon HB de dureté moyenne est le plus utilisé pour l'écriture. Les crayons 2B ou 3B conviennent mieux au dessin. Les traces de crayon 6B, très grasses, sont pratiquement impossible à gommer. Les crayons 4H, très durs sont utilisés pour les dessins de précision réalisés sur calque;
Ligne Trait continu, réel ou virtuel, que le regard peut suivre.
Ligne de fuite

Ligne droite qui prolonge une ligne du dessin et abouti sur un point de fuite. Elle permet de réaliser un effet de perspective. (Voir aussi fuyantes).

Ombre Zone sombre due à l'absence de lumière ou au fait que la lumière rencontre un obstacle opaque. L'ombre portée est l'ombre que projette sur une surface tout objet ou toute personne éclairée. L’ombre propre est la partie ombrée d'un objet lorsqu'il est éclairé d'un côté.
Pastel Le pastel est un bâtonnet de pigments secs (pigments liés par forte pression) ou gras (pigments liés à l'huile de lin). C'est aussi une oeuvre réalisée avec cette technique. Enfin, une couleur pastel est une couleur très claire obtenue en mélangeant du blanc avec très peu de pigments de couleur.
Perspective

C'est une technique qui permet de représenter des objets ou tous autres volumes ayant trois dimensions sur un support en deux dimensions (feuille de papier, carton, châssis entoilé, etc.). On peut ainsi les représenter plus ou moins loin et occupant n'importe quelle position dans l'espace. Il exite plusieurs types de perspective :
- La perspective aérienne ou perspective atmosphérique. C'est Léonard de Vinci (1452-1519) qui le premier va définir ce type de perspective. Elle fonctionne sur un principe d'effet d'optique facile à observer : dans un paysage, les couleurs sont de plus en plus claires et bleutées à mesure que l'on progresse dans les plans.
- La perspective d'observation. Construction basée sur la découverte que des segments de droite parallèles sont situés sur des droites qui convergent en un même point (lignes de fuite).
Une perspective désigne également l'ensemble des éléments qui s'offrent à notre regard en fonction de l'endroit que l'on occupe.

Plan

1. Représentation dessinée, codifiée et à l'échelle, d’un objet, bâtiment, machine, ville, etc.
2. En perspective les plans sont des surfaces planes qui contiennent des lignes. ils peuvent être frontaux (perpendiculaires à l'axe de vision du spectateur) ou fuyants (parallèles ou obliques par rapport à l'axe de vision du spectateur).

Point de fuite C'est un point situé à l'infini et vers lequel convergent les lignes de fuites ou lignes fuyantes. Dans la réalité, les deux bords parallèles d'une route droite ne se rejoignent jamais. Pourtant, notre perception nous donne l'impression qu’ils se rejoignent en un point, le point de fuite. C'est un phénomène optique. Une composition réalisée avec un point de fuite permet de respecter les proportions des différents objets ou personnages, malgré les différences de plans.
Point de vue 1- Endroit d’où l’on perçoit un objet, un personnage, un paysage, etc.
2- Notion centrale liée à la représentation de l'espace dans la perspective classique avec un point de vue unitaire. Il correspond à la position physique de l'artiste ou de l'observateur devant un travail bidimensionnel.
Dans la modernité, la multiplicité des points de vue, la perte de la frontalité, la production de séries, ont libéré le spectateur de sa position statique en l’invitant à mener sa propre expérience visuelle et corporelle par rapport à l'œuvre d’art.
Proportions Ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux autres selon une échelle identique.
Représentation On désigne ainsi la manière de faire apparaître certaines choses qui existent dans la réalité ou appartiennent au domaine de l'imaginaire, de les reproduire, de faire figurer, de donner à voir par le dessin, la peinture, la sculpture ou un autre moyen d'expression.
Cette représentation peut être bidimensionnelle, (peinture, dessin ou photographie).
Elle peut aussi être tridimensionnelle (sculpture, assemblage, installation).
L’image obtenue lors de la représentation d’un espace tridimensionnel dans un espace bidimensionnel est toujours conventionnelle. Les divers procédés perspectifs sont des outils de représentation de l’espace.
Une image n’est que le représentation codifiée de la réalité.
Reproduction

Copie à l'identique ou ressemblante d'un "original" (peinture, image, sculpture…)
Quel que soit le support (diapositive, photographie, photocopie, etc.), une reproduction d’œuvre ne rend pas compte de tous les aspects du travail de l'artiste. Le format est souvent beaucoup plus petit. On distingue difficilement les effets de matière, de gestes ou d'instruments. La couleur n'est pas toujours très fidèle.
Ainsi, lorsque l'on regarde une reproduction d’œuvre, on ne doit pas oublier qu’il ne s'agit pas de l'œuvre originale.

Schéma C'est un dessin technique donnant une représentation simplifiée de l'aspect fonctionnel.
Schématiser Consiste à représenter au moyen d'un schéma, à simplifier.
Sépia (pigment brun) Le sépia est issu de la poche de la seiche. C'est une protéine non toxique que l'on n'utilise pas dans la peinture à l'huile mais plutôt pour l'aquarelle et les lavis. Sensible à la lumière, le sépia apparaît en Europe au XVII e siècle donc assez tardivement pour un produit naturel. De nos jours, elle a une base chimique.
Signe Désigne ce qui permet de repérer, de deviner, de prévoir, d'indiquer, de communiquer : indice, marque, trace, geste…
Le signe possède généralement une signification propre que l'on distingue de son aspect.
Le sémiologue Peirce distingue trois types de signes selon le rapport établi entre le signifiant et le signifié :
- indice (rapport de contiguïté spatio-temporelle)
- icône (rapport de ressemblance)
- symbole (rapport arbitraire et conventionnel).
Silhouette C'est le contour ou les lignes générales d'un corps. C'est aussi une forme schématique qui se détache sur un fond.
Stylisation Action d'épurer, de rendre moins compliqué, de débarrasser du superflu pour mettre en évidence l'essentiel (synthèse et simplification).
Sujet Il s'agit de ce qui est représenté dans une oeuvre. Pourtant, comme le dit Jean-Pierre Raynaud (né en 1939) : « Le sujet est un prétexte. Je crois que le sujet n'a jamais été une oeuvre ».
Support C'est ce sur quoi est réalisée l’œuvre.
Le support peut être le papier, le carton, la toile de lin sur châssis, etc.
C'est plus généralement le moyen matériel utilisé pour créer une oeuvre (photographie, cinéma, peinture, etc. ).
Les supports peuvent être classés en supports rigides, semi-rigides et souples ; ou encore en supports passifs (qui se font oublier), actifs (qui modifient la trace de l'outil ou le matériau) ou productifs (qui produisent par eux-mêmes la trace, par froissage par exemple).
Surface C'est la partie extérieure d'un support (une feuille de papier, une toile de lin, un bloc de marbre).
Le peintre dépose sa peinture sur la surface de la toile tout comme le sculpteur sculpte la surface de la pierre.
Il ne faut pas confondre la surface et l'étendue, le format ou le support.
Symétrie (grec sun et metron, avec mesure). La symétrie est une organisation formelle dans laquelle les parties se correspondent par rapport à un point, un axe ou un plan. Il en découle une impression d'équilibre (contraire : la dissymétrie).
Tracé Ensemble de lignes constituant un dessin.
Trait Le trait est une ligne tracée. Il permet de faire apparaître des formes ou des signes, sur une feuille de papier ou sur un autre support.
Les traits sont également ce qui caractérisent un visage; on parle de traits fins, de traits tirés, de traits grossiers, etc.
Valeur

La valeur désigne le degré de clarté ou d'obscurité, de lumière ou d'ombre (du blanc au noir) d'une surface non colorée.
Les valeurs permettent de modeler les volumes (ombres/lumières) dans un dessin en 2D. Des valeurs homogènes (aplats) et les valeurs dégradées (avec une variation progressive du clair au foncé).
Les couleur peuvent aussi être clair ou foncées on parle alors de tonalite ou de ton.
Voir aussi Ton et Nuance.